Anime extremo: Higurashi no Naku Koro ni

Pocos son los no iniciados que soportan la tensión del animé extremo, en esto Higurashi no Naku Koro ni se emparenta con el género Hentai, en la utilización de figuras muy elementales del dibujo del manga, algunos recursos  simples y archiconocidos que se van extremando hasta llegar al gore y a la perversión.  Tenemos el placer de estar pasando la primera temporada en nuestro Microcine de Mendoza, con alta concurrencia del público Fan y Otaku. Ya hemos aclarado que el psiquiatra lo paga cada uno.

El argumento tiene varias líneas de lectura, pero todos desembocan en el drama y la locura. Sin embargo, y esto es lo que más me atrapa, es que Higurashi... tiene una estructura compleja que se corre en el tiempo, no al modo de flash back, sino con arcos completos, por lo que alguien que había muerto, aparece en la saga siguiente jugando a las cartitas... 

Juegan los muertos a las cartitas? Pues claro que no. Lo que pasa es que la serie utiliza los recursos de cierta literatura actual que le permiten moverse con libertad en el tiempo. En el espacio, la serie Higurashi, está atrapada en una villa ficticia de nombre Hinamizawa, la cual está basada en una villa llamada existente, Shirakawa, en Gifu.

Según MCanimé, " la historia se desarrolla durante Junio de 1983.  El protagonista, Maebara Keiichi, se muda a esta y se hace amigo de algunas de sus compañeras de colegio: Ryuugu Rena, Sonozaki Mion, Furude Rika y Houjo Satoko. Junto a ellas Keiichi se dedica a las actividades del club que tienen después de clases, que consiste en su mayoría en jugar juegos de mesa y cartas. 

La villa parece normal y tranquila, aun así esto cambia después del festival de Watanagashi, un festival local en el que le agradecen a la deidad local, Oyashiro-sama. Keiichi se entera que en los últimos cuatro años ha habido personas desaparecidas, asesinatos, e incluso descuartizamientos." 

He visto que muchos la hacen heredera de Elfen Lied, puede ser, pero Elfen es más lineal y a su modo, más comprensible, el argumento si bien plantea algunas acertijos, es clarito, mete menos miedo.Sin embargo, quien quiera encontrar precededentes, allí estan las escenas de Elfen Lied, que sin embargo termina adjudicando toda la cosa gore, a unos experimentos de laboratorios.

Creo que Higurashi... es una serie de terror psicológico, devastador, que mete miedo" dendeveras" , como no he visto otra.  Parte de ese terror se origina en lo creíble que son los diálogos y situaciones. Es claro que la buena literatura hace una tarea básica. El argumento es sólido como una piedra. Digno de una novela de alta literatura. La construcción de los personajes , situaciones, paisaje, también es brillante.

Cuando se logra tal nivel de discurso narrativo, lo que pasa en pantalla, pasa en cierta realidad, no podemos discutirlo. Cuando eso que sucede se va para el lado del rojo subido, cuando un niño pasa a ser de un momento al otro un asesino enloquecido, y luego algo similar le sucede a sus amigos. Cuando todo se vuelve poco a poco locura y crimen, te juro hermano, será un dibujito, pero pasa a ser real. En este aspecto Higurashi... tiene instantes pavorosos.(Q)

Higurashi no Naku Koro ni, Titulo Original: Higurashi no Naku Koro ni,  Género: Horror-Misterio-Drama, Episodios: 26, Estudio: DEE, Fansub: Tanoshii, Idioma: Japonés, Subtitulos: Español

Ciberpunk y cine

Debo confesar que me costó armar un ciclo de cine ciberpunk, tanto que renuncié a la coherencia y terminé con una selección de todo un poco, con algo ciber. Todavía no logro encontrarle la vuelta a esas películas que muestran el mundo ultratecnológico y humanista. Llevo varios meses de búsqueda y en ese tiempo me topé con notas y opiniones diferentes: los mejores resultados los volqué en mi blog Quintanápolis.

"En el ciberpunk se plantean dilemas como el conflicto y a la vez la dependencia del hombre y la máquina, qué es real y qué simulado, qué es lo que nos define como “seres humanos”... . En definitiva, el ciberpunk habla del avance de la tecnología y cómo afecta ésta a las preguntas que el hombre se hace desde el inicio de los tiempos: ¿Quién soy?¿Cuál es la razón de mi existencia?

Al margen de que sea un movimiento o una corriente, el ciberpunk es tanto literaria como fílmicamente un subgénero de la ciencia-ficción. Se sitúa en un futuro no demasiado cercano, habitualmente oscuro y sombrío, en el que personajes ambiguos y con dilemas existenciales y morales intentan salir adelante frente a la deshumanización de su entorno. " Via Frankenroll ; Publicado por JKeats. Escrito originalmente para NoSoloRol, número 11, abril de 2004.

PASIÓN ANIME 2

Diario Los Andes dijo: "Todo parece indicar que 2008 ha sido el big bang del animé local. Por empezar, un tsunami de películas inconseguibles fueron vistas -la mayoría por primera vez- en pantalla grande.

Por otro, se armó una red de gente para organizar eventos subidos a la estética del género. ¿Más? Aparecieron secretos talentos delineando sus criaturas propias en formato ilustración y 3D. Exceleeente.

Meses atrás y hasta hoy, desde la Muni asomó el primer ciclo oficial especialmente dedicado al género: una serie de juntadas -con proyección mediante- que proponía títulos de culto, intercambio de data y enlaces vía red.

¿El público? Una no tan pequeña colmena conformada, sobre todo, por universitarios del mundo del diseño y demás humanidades, la mayoría abducidos desde sus infancias por cierta pasión ‘otaku’. Lectores, coleccionistas, cinéfilos de ese altermundo sangriento, alucinante, hiper poético...

¿Otakus? Reacios a toda clasificación extrema y al posible lastre de ‘tribu urbana’, estos amantes de la animación nipona prefieren no involucrarse con tales títulos: “los otakus son ultraeruditos del animé, son devotos, gente que vive dedicada exclusivamente a crear, consumir, coleccionar y cuidar esas joyas”, explica Mariana, una suerte de belleza manga de 19 años que, admite, no califica ni ahí para tanto.

“Es raro que aquí en Mendoza encuentres un ‘otaku’ en el sentido clásico, el tipo que se encierra en su casa y vive en un mundo paralelo -confirma Luis Quintana, el curador del ciclo-. En un sentido más amplio, y que se va imponiendo, los otakus son personas muy lúcidas que aman el género animé”.

Del encuentro de estas mentes estimuladas por el estallido visual de obras como Akira, y de los cuerpos que llenaron sistemáticamente cada jueves del Microcine Municipal, nació una movida manganimé que mañana, finalmente,producirá la Primera Fiesta Cosplay Mendoza.

La idea es así: tal como se hace en varios espacios aptos para multimedias (del mundo y del país), una fiesta cosplay propone disfraces elaborados, lookeo y performances, proyecciones constantes y covers al mejor estilo pop rock japonés.

La versión mendocina tendrá una producción de vestuario propio, hecho por cada participante a su medida y según el personaje que le cuadre; tendrá concursos enfocados sobre las performances; tendrá el sonido en vivo de Otto Fire. El afiche, además, es una obra original seleccionada entre otras, firmada por Andy Cobain.

La selección del Ciclo Animé Mendoza tiene los ojos puestos en la tem ática apocalíptica y en las distintas modulaciones de la violencia. Así, de la mano de un repertorio que va de “Macross” a “Blood”, pasando por “Cowboy Bebop”, el megaclásico “Memories”, “Vampire Hunter D” y demás títulos de monstruos como Mamoru Oshii, Toyoo Ashida o Shu suke Kaneko, la sed de animé no hizo más que estimularse.

“¿A dónde hay que mandar mails para que el ciclo siga?”, insisten concretamente los blogs. Lo cierto el cierre de oro: a las 21, en la pantalla del Microcine será proyectada Death note, film del un subgénero reciente (live action) que combina actores reales con personajes animados. Será la celebración final de un catálogo por el que desfiló parte del imaginario que alimenta ese fantástico mundo. "

Mariana Guzzante - mguzzante@losandes.com.ar

PASIÓN ANIME 1

La nota, publicada en diario Los Andes nos llenó de gusto, de la mano de Mariana Guzzante, el texto reconoce el trabajo de muchos, casi invisibles seres que cultivan el anime y sus variantes.

Nuestro reconocimiento por la difusión de la movida que culminó en el resurgido barrio de La Alameda, otrora zona roja, ayer noche, epicento de la tremenda fiesta Cosplay Mendoza.

"El género tiene una legión de fans en todo el mundo, los ‘otakus’. Este año, la fiebre nipona despertó en Mendoza, para iniciar su propia saga cultural. Atentos: arranca la Primera Fiesta Cosplay a puro disfraz, films y pop rock ponja." Dijo los Andes.

En la foto, Otto fire, Sci fi y el Señor Q (con lentes negros).

EL INFIERNO DE VIVIR TAN LEJOS DE TODO

Fui cobarde o realista? En los hechos no me mandé a la aventura ni siquiera cuando la última dictadura le puso precio a nuestras cabezas. Los argentinos pasamos parte de nuestra vida idealizando las sociedades más exóticas. En Alemania, en Perú, en Cuba, en España, en Japón estaríamos mejor. He sentido, aunque no me lo he confesado hasta ahora, que alguno de esos lugares podía ser mi sitio. Tonto no? En la práctica no me fui a vivir a ningún paraíso ideal . Porque tengo un sitio y es acá. Bah, no sé, digo.

Creo que ese sentimiento, que a los monjes medievales los llevaba a creer que en otro convento podían ser santos, lejos de la gente conocida que impide su desarrollo espiritual. Los religiosos le llamaban el pecado de acidia.

El blog de un argentino en japón cuenta la mirada, durante varios años, de alguien criado en estas pampas que vive de trabajador golondrina en el país nipón.

Es integrante de esa legión que emigró del país por razones económicas. A poco de llegar comenzó a tener una mirada distinta de la cultura japonesa, cultura de sus ancestros.

Es que la realidad es otra cosa y nuestros, pobres mortales vivimos en permanente estado de insatisfacción, cometiendo el peor de los pecados, la acidia. Aunque el que viajó por lo menos hizo la experiencia. Cada uno decide su camino. Malo es desear y no animarse, para esos de nosotros, no hay cielo. Aunque para los que se fueron y ahora no encuentran su lugar ni en un sitio ni en otro, se instala una especie de infierno personal.

Del blog Un argentino en Japón: "Soy uno de los sudamericanos descendientes de japoneses que a fines de los 80 llegaron en forma masiva a estas islas en busca de una mejor calidad de vida, es decir, un inmigrante económico.

Mi vida aquí, por sus características, es un poco diferente a la de aquellos que llegaron becados o contratados por empresas importantes.

Hasta la fecha trabajo como obrero en una fábrica de autopartes, digo hasta la fecha porque en cualquier momento puedo quedar en la calle, así de inestable es la situación de los extranjeros que se desempeñan como mano de obra no calificada en el archipiélago.

Obviamente, la visión que tengo de este país no es la del turista, ya que sufro esta cultura día a día. Justamente ese es el motivo por el cual escribo, para descargar el estrés que la rutina diaria me provoca.

El trabajo manual y repetitivo me está matando poco a poco, si no es por esta válvula de escape creo que enloquecería.

Es insoportable el tormento de vivir todos los días el mismo día, sabiendo de antemano que esto ha de ser así, al menos mientras califique solo para androide dentro del mercado laboral japonés.

Para finalizar con este pequeño perfil del autor: Ya dejé de tener la imagen romántica de estas tierras, la tecnología me importa poco y nada. A pesar de lo crítico que puedo ser, admiro en muchos aspectos a este pueblo.

No hay nada más desagradable para mí que pasear por Tokio, prefiero la tranquilidad del pequeño pueblo en donde vivo, este lugar no es el paraíso pero está menos cerca del infierno que las grandes ciudades. En fin, no es fácil vivir dentro de una sociedad alienada como esta.…Y para colmo de males, me he casado con una nativa.

El desdichado autor de este blog.

LAS BELLAS DURMIENTES

"...No debía hacer nada de mal gusto, advirtió al anciano Eguchi la mujer de la posada. No debía poner el dedo en la boca de la muchacha dormida ni intentar nada parecido. Había esta habitación, de unos cuatro metros cuadrados, pero al parecer no había más habitaciones en el piso superior; y como la planta baja resultaba demasiado reducida para alojar huéspedes, el lugar apenas podía llamarse una posada.

Probablemente porque su secreto no lo permitía, el portal no ostentaba ningún letrero. Todo era silencio.

Tras serle franqueado el portal cerrado con llave, el viejo Eguchi sólo había visto a la mujer con quien ahora estaba hablando. Era su primera visita. Ignoraba si se trataba de la propietaria o de una criada. Era mejor no hacer preguntas.

La mujer, baja y de unos cuarenta y cinco años, tenía una voz juvenil, y daba la impresión de haber cultivado especialmente una actitud seria y formal. Los labios delgados apenas se abrían cuando hablaba. No miraba a Eguchi con frecuencia. Algo en sus ojos oscuros minaba las defensas de éste, y parecía muy segura de sí misma .

Preparó el té con una tetera de hierro sobre el brasero de bronce.Las hojas de té y la calidad de la infusión eran asombrosamente buenas para el lugar y la ocasión –con objeto de tranquilizar al viejo Eguchi.

En la alcoba pendía un cuadro de Kawai Gyokudö, probablemente una reproducción, de una aldea de montaña al calor de las hojas otoñales. Nada sugería que la habitación albergara secretos insólitos.

–Y le ruego que no intente despertarla, aunque no podría, hiciera lo que hiciese. Está profundamente dormida y no se da cuenta de nada. –La mujer lo repitió–: Continuará dormida y no se dará cuenta de nada, desde el principio hasta el fin. Ni siquiera de quién ha estado.

La mujer se puso de pie y abrió la cerradura de la habitación contigua. Utilizó la mano izquierda. No había nada notable en este acto, pero Eguchi retuvo el aliento mientras la miraba. Ella echó una mirada a la otra habitación. Sin duda estaba acostumbrada a mirar por las puertas, y no había nada extraño en la espalda que daba a Eguchi. No obstante, parecía extraña.

Había un pájaro grande y raro en el nudo de su obi. Ignoraba de qué especie podía tratarse. ¿Por qué habrían puesto ojos y pies tan realistas en un pájaro estilizado?

No era que el ave fuese inquietante por sí misma, sólo que el diseño era malo; pero si había que atribuir algo inquietante a la espalda de la mujer, se encontraba allí, en el pájaro. El fondo era amarillo pálido, casi blanco.

La habitación contigua parecía débilmente iluminada. La mujer cerró la puerta sin dar vuelta a la llave, y colocó ésta sobre la mesa, frente a Eguchi. Nada en su actitud, ni en el tono de su voz, sugería que había inspeccionado una habitación secreta..."

Fragmento de LAS BELLAS DURMIENTES de Yasunari Kawabata

ANIME, EL ARTE DEL DOLOR

Estoy dedicado a revisar filmes de Anime, el género de dibujos animados para adultos Made in Japan. Debo reconocer que es un arte que me pega fuerte. En esto tienen que ver los argumentos, que lejos de la linealidad que alimenta el cine yanqui, recorren vericuetos intrincados, complejos, pero siempre lúcidos. El anime se sostiene en líneas argumentales. Es su invisible y principal característica.

A la hora de ser invitado para hacer la programación del ciclo que sostiene la Municipalidad de Mendoza en su microcine, los días jueves a las 21, tuve en cuenta fundamentalmente la riqueza de la narración, la construcción de los personajes. Elegí en definitiva, como lector y escritor más que como fanático. Sin embargo, me doy cuenta de las virtudes de este cine. Su evolucionado dibujo, la música, el manejo del tiempo, merecen capítulo aparte. Como sucede siempre, una buena obra es la que conjuga todo los aspectos.

Caí entonces, en la programación de agosto, inevitablemente, en los grandes cLásicos, las obras maestras y los directores consagrados. Prometo que no se va a volver a repetir. Simple, porque no hay tantos clásicos del Animé. A partir de ahora, ponemos la máquina en aleatorio y nos arriesgamos a poner lo que nos pinte y lo que sugiera la gente.

Un ciclo debe mostras las distintas vertientes. Lo único que no pasaremos es Hantai, por razones instiucionales. Pero ganas no me faltan. El Hanti es un dibujito animado para señores verdes y señoras con poco estímulo. Mentira, es un universo explícito, pero con la ventaja que allí no se explota a nadie. En el Hantai, el amor y la perversión no reconoce límites. Bueno, es una forma de mirarlo. Veremos si se da la oportunidad de incluir alguna perlita.

Un capítulo aparte es el difícil compromiso de hablar ante cientos de jóvenes, sobre un arte y una estética que es central en su vida. Cualquiera de los presentes a esas funciones ha visto miles de series de televisión en Animax. Comparten un lenguaje con sus códigos propios. Los más grandes en el fenecido canal Locomotion, lo mejor en dibujos para adultos en la historia de la TV. Allí conocí hace más de diez años el anime. Desde entonces, con altibajos, he visto cosas buenas y malas.

En estas primeras charlas pude salir airoso. Espero, como pone la maestra en la hoja a sus alumnos, continuar así. Desde luego, resultó interesante darle un enfoque histórico y social, enfocando un ángulo que no siempre se tiene en cuenta y que es del todo evidente. Las circunstancias del Japón en la posguerra. La cuestión de las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki, el trauma del Apocalipsis.

Recordaba que la segunda guerra mundial había ya concluido cuando los yanquis, de puro entusiasmo, arrojaron las bombas atómicas, simplemente para probarlas como armamento y demostrar al mundo la superioridad militar del quien fue desde ese momento, imperio global.

Los nipones elaboraran su trauma mucho mejor que los alemanes, quienes escondieron y esconden las atrocidades del Tercer Reich, simplemente borrándolos de la memoria colectiva. En el arte japonés, la derrota, la humillación de esos hongos atómicos, es omnipresente y tema central de los argumentos del anime. Es menos derrota si se la tiene presente. Y ni hablar de como utilizan los recursos occidentales para penetrar en Norteamérica.


COWBOY BEBOP, AKIRA, BLOOD, MEMORIES, son las películas elegidas para agosto. Desarrolan de un modo u otro los temas de un apocalipsis concreto, que en la pantalla se lleva al futuro, como si la destrucción de la nación fuera inevitable. Atentado biológico, energías humanas desconocidas, vampiros experimentales, bombas de olor, todas metáforas de la angustia colectiva de un Japón que se muestra en el animé.

Quizá esa obsesión sea sana porque saca afuera lo que los alemanes no se atreven. Algo parecido al proceso represivo ocurrido en América latina, donde países como Argentina saca y muestra su dolor por los desaparecidos, mientras en los vecinos, escarbar en el tema es tabú. Definitivamente expresar el dolor es mas sano que esconderlo.

El programa y la ficha técnica de las películas de agosto puede encontrarse en Mendoza Cool 01

GANKUTSUO, EL CONDE DE MONTECRISTO

No es fácil encontrar nuevas series de televisión que despierten el interés y te atrapen . A mí me pasa, que tengo que encontrar novedad en lo que se propone. Que me llame la atención y me diga que la creatividad sigue viva. Busco en el arte aún en la televisión, algo que alimente mi capacidad de asombro. Si no es así, simplemente me aburro. Y me vuelvo a los clásicos.

Hace un tiempo hice un hallazgo casi arqueológico, lento como soy, descubrí lo que muchos sabían, un anime nacido hace tres años, digno de ser ofrecido en plato de banquete para los amantes de la ficción. Entusiasmado por la visión de Gankutsuo. El Conde de Montecristo busqué algunos antecedentes en la red.

Encontré una buena nota en Bacanalnica. com, un sitio nicaraguense, que está bien puesto. Me he tomado el atrevimiento, Montecristo seguro me lo perdona, de tomar prestadas sus palabras, porque las encontré exactas.

"El conde de Monte Cristo casi parece un vampiro: orejas puntiagudas, un color azul en la piel, heladas manos que parecen garras y muestran extraños dibujos. Eso sólo sirve para espantar a Franz, el amigo de Albert, y subyugar a éste. De la Luna pasan a París, en Francia, en la Tierra; un París cercado por una muralla, una Tierra que fuera de esa muralla no nos es dado conocer. Aunque quien más y quien menos ha leído El conde de Monte Cristo, su figura y las circunstancias en que se desarrolla la historia han despertado mi curiosidad."

Son 24 capítulos llenos de trementina, en donde cuesta despejar las ideas plásticas para entrar en el argumento. Hecho esto, aceptada la propuesta estética innovadora, comprendido el hilo y los personajes, la serie es una delicia.

Eso sí, preparate para sufrir el vértigo de una mezcla futurista y onda francesa del siglo 19, un estilo rococó delirante, todo abigarrado a más no poder, repleto, con tramas en paisajes, tramas en mobiliario, cabellos y vestimentas, tantas tramas que desconciertan. Y el argumento se desplaza bastante de la conocida historia El Conde de Montecristo de Dumas, con una Ciudad de París extraña a más no poder. Aceratadamente se mantiene el estillo folletín con que se presentó la novela, dando suspenso al final de cada capítulo para engancharte en el siguiente. Antigua técnica occidental.

Pese a la opiniones de algunos, creo que la decoración excesiva concuerda estupendamente con el espíritu original de la novela de Alejando Dumas. Donde la riqueza y la ostentación son la razón de vida de los personajes. Son símbolos de poder absoluto.

El desarrollo es un poco lento y se regodea en lo estético, pero el final sorpresivo, repentinamente violento, patea el tablero de la mejor manera y no deja títere con cabeza.

Nota: encontrá la novela completa de Alejandro Dumas en el sitio Quiero leer.

GAINAX ASTILLÓ EL ALMA DE OCCIDENTE

Hasta hace poco existió LOCOMOTION, un canal que ponía cosas muy pero muy locas, otras seriamente locas. Con un criterio exquisito, a mitad de dos mundo. Entre estos programas, marcó presencia dominante EVANGELION, un animé que aprovechando las creencias religiosas occidentales, presentaba algunos asuntos inteligentes y muy ingenuos al mismo tiempo. Todo un logro.

Recuerdo que la publicidad preguntaba al espectador cosas sencillitas. Si Dios ataca a los hombres con sus ángeles, vos de que lado vas a estar? Eso nomás. Manso embudo para la conciencia católica de la gente de por acá. Digo católica quieras o no quieras, en la educación, en la moral, y debajo de tus zapatos. Tapado o triple x. Si viene el juicio final, que hacés, te defendés o dejás la cosa así? Guarangos los de nipones de Gainax Producciones.

Y ahora? Qué decimos? Quién nos pregunta algo más normal? Seinfield? A buscar por la grilla, señores y señoras, con el control remoto como caña de pescar. Cuando veas que no hay pique en ese río, contá sapos. Y sinó apaga, leete un i-ku, y dormite. Que mañana hay más de lo mismo pero con una pizca de esperanza.

la publicidad preguntaba al espectador una cosa sencillita.
Si Dios ataca a los hombres con sus ángeles, vos de que lado vas a estar?
Eso nomás.