domingo, 28 de septiembre de 2008

EL SUICIDIO ES UN ASUNTO PERONAL

No es que el suicidio sea algo esperable. Para nada. La muerte a mano propia es algo terrible. José Genoud, quizá el político mendocino de mayor influencia y persistencia en el tiempo, optó el jueves por ese camino. La depresión que sufriera hace un tiempo, la lucha con sus enfermedades que al parecer había vencido, la sospecha que la sociedad depositó en su figura por un caso de corrupción en el Senado de la Nación en el 2001. Quizá, digo y es una opinión nomas, eran demasiadas cosas juntas para la espalda de una sola persona. A veces, apagar la luz es la salida que parece más razonable cuando el cansancio de vivir se instala. No juzgo el suicidio ni para bien ni para mal. Es un asunto personal. Cuando más familiar. Para su familia, mi pesar. Para el personaje público que nunca entendí, mis respetos a su decisión, descanse en paz.


miércoles, 24 de septiembre de 2008

BAUHAUS y AUTOREPRESIÓN


En el último número de Fierro volvió a aparecer una historieta de Minaverry . Entonces me acordé de una salida de un año atrás. Era 20874 , con guión y dibujo del mismísimo Minaverry. Ya en propuestas anteriores este autor me había conmovido con esa estética despojada, dura, que muestra un mundo de dibujo y ademán racionalistas. Mucho uso del blanco, del silencio.

Es la Berlín de posguerra. La protagonista trabaja con archivos en una oficina del estado, en una de las dos Alemanias. Le pasan cosas que pueden parecer insignificantes pero son fuertes.

Como cuando piensa que al final de cuentas, los nazis también como ella, eran ordenados en el trabajo, pasaban sus jornadas en esa misma oficina clasificando números de carpetas que nunca abrieron, exactamente como ella.













Porque en apariencia todo está razonablemente bien. Los servicios han vuelto a funcionar. La gente consigue trabajo. Es duro pero aceptable. El futuro empieza a asomar. Sólo molesta un poco el pasado. Igual que acá. Argentina es una Berlín de posguerra.

Curioso, la herencia de la Bauhaus saltó desde República de Weimar durante la guerra hasta Nueva York y volvió en forma de ocupación extranjera.

La estética racionasta extrema de Walter Gropius y Mies había triunfado. Deberían estar mal pegada con tanta destrucción y muerte, pero los escombros que tapaban la estética n
acional socialista se removían para dar paso a la ciudad funcional.

No es una historieta popular ni simpática. Seguramente para la gran mayoría no debe ser fácil leerla con interés. Cuál es la emoción? Cuál la aventura? Incomprensible para quien no entiende que la autorrepresión es un arma que utizan los pueblos para seguir vivendo, malamente.
























viernes, 19 de septiembre de 2008

DON ARTURO ROIG ES CHARLY

En la recorrida de ayer por la Feria del libro de Mendoza me encontré con mi amigo Alberto Carmona. Estaba acompañado por el homenajeado filósofo mendocino de prestigio internacional. Creador de una corriente de pensamiento latinoamericano, el hombre es una eminencia. El Doctor Arturo Roig nos tiró una frase ingeniosa y dura, acerca de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad local. Su ásperas palabras podrían ser más esperables en la boca de Charly García que de semejante eminencia del pensamiento. Mi alegría por el coraje de Don Arturo. Todavía hay gente valiente en nuestros pagos. Y gente simple en Buenos Aires. Say no more.

CUCURTO Y EL TREN BALA FANTASMA

La cosa con Santiago Vega, alias Washington Cucurto es hoy a las 17.30 en el sótano del ECA. Eloisa Cartonera presente. Como es habitual equivoqué día y hora. Yo fui ayer a la noche. Ellos acababan de llegar y los tenía ahí, dispuestos a vender y a conversar. Bueno, igual charlé con Vega sobre su primer trabajo, Zelarayán, debe estar cansado de que le hablen de ésto, pero en su increíble paciencia, el poeta me consintió. Deben ser las canas. Maravilla Cucurto por su sencillez. Yo arrasé con los libros de la editorial porteña que se ramifica por el país. Compré como buen burgés una docena de títulos. Santiago y su gente fueron traídos por la Secretaría de Cultura de Mendoza para la Feria de Libro. Su estand está ubicados en el sótano del impresionante edificio del Ex Banco de Mendoza. Visitalos antes que se vayan. Que si no mejoran las vías de comunicación, cada vez va a ser más difícil viajar desde y hacia Buenos Aires.



miércoles, 17 de septiembre de 2008

SECRETOS DE UN DANDY ORIENTAL



Yasunari Kawabata hace de la literatura un ejercicio exquisito donde no sobra nada. Esta es la esencia del minimalismo. En general, el arte japones más elevado tiene ese atributo. Prueba extrema son los haiKú, poemas mínimos de tres líneas. En la novela, el cuento, nuestro autor logra ese efecto de uso de la palabra esencial.

Difundo en todos los ámbitos esta literatura de recursos despojados. Para nuestro carácter latino, tan proclive, bellamente sin duda, a los barroquismos, es encontrar al Otro, cara y cruz de la moneda.

Para nosotros hay mucho que aprender de esta forma de arte. Pero más que una lección, nuestro autor nos puede traer un goce estético inesperado.
En el capítulo inicial de Las Bellas Durmientes. una de sus últimas obras publicadas, condensa la sabiduría de quien ha vivido intensamente y por eso sabe del espíritu humano.
Quede claro que la situación es esencialmente perversa, pero vale como testimonio. También Yasunari es un hombre de mundo que conoce, además de la cultura, los barrios de la prostitución y sus extraños rituales.

En Las Bellas Durmientes, el antiguo oficio se mantiene en un ámbito poco habitual. No debería contarles que las muchachas, jovencísimas, permanecen narcotizadas con opio.

Sin embargo, son sólo objeto de contemplación de los ancianos. Al menos eso se declara formalmente. Sobre lo que realmente sucede adentro de los cuartos nadie habla. Terrible sin dudas, pero nuestra autor narra lo que vio y vivió en su Tokio nataL.

Pero por ahí uno interrumpe la lectura. Se hace difícil digerir lo que sucede y no sucede. Lo que no se cuenta, lo que queda entre las líneas y es que al escribir, Yasunari lo
hace refinada y cruelmente. Sin dudas es la palabra de un dandy oriental.

UNA REFINADA PERVERSIÓN



Debo confesar que estuve apunto de bajar el fragmento de Las Bellas Durmientes publicado el día lunes. No por temor a la censura. Tampoco por lo que pudiera opinar la derecha católica. Mucho menos las militantes de las causas feministas que por su formación deberían comprender.

La censura provenían de mi propio interior, un territorio que han dado a llamar conciencia y que yo, existencialista incurable, materialista empedernido, identifico con el dolor de estómago.
Prevaleció en mí el adicto a la adrenalina y salió nomas. Inmediatamente, me llegó el mail con un comentario favorable, justamente de una mujer, que entendía sobre estos asuntos del arte.

Claro que para ver la dimensión de la extrema inmoralidad a que son sometidas Las Bellas, hay que conocer algunos de
talles sobre la vida esclava que llevaban esas niñas en las pensiones del Japón.

Dejamos para un próximo avance los testimonios sobre el rol de la mujer en algunos países del oriente que nosotros idealizamos. Miramos para otro lado. Quizá por falta de compromiso o puro
espíritu romántico.

Estuve viendo un caso parecido al de los zapatos que les colocaban a las niñas pequeñas, varios talles menores a sus pies, para que fueran más femeninos. El caso que desconocía es el de los gatos criados en frascos, para que adaptando la forma del vidrio, fueran un prodigio digno de admiración.

Crueldad contra la mujer y los niños, crueldad contra la Naturaleza, refinada crueldad. Hasta hace poco aprobada por toda la sociedad nipona. Habría que ver si esto ha cambi
ado o solo se esconde.

martes, 16 de septiembre de 2008

EVANGELION 1.01 EN EL MICROCINE

Si la sabías de memoria perdiste. Una sorpresa para los fanáticos, una perlita novedosa, una historia que nunca se nos va. Evangelion recauchutada. Mirate aquí un adelanto. Aunque sé que la mayoría conoce la serie de memoria, se van a encontrar conque esta película no es igual. Hay nuevas situaciones y personales. Menos cosa sicológica y más humanidad en la lucha de los EVA. Tambien, según pude ver, hay cambios en el aspecto y recursos mortíferos de los ángeles.

LAS BELLAS DURMIENTES


"...No debía ha
cer nada de mal gusto, advirtió al anciano Eguchi la mujer de la posada. No debía poner el dedo en la boca de la muchacha dormida ni intentar nada parecido. Había esta habitación, de unos cuatro metros cuadrados, pero al parecer no había más habitaciones en el piso superior; y como la planta baja resultaba demasiado reducida para alojar huéspedes, el lugar apenas podía llamarse una posada.
Probablemente porque su secreto no lo permitía, el portal no ostentaba ningún letrero. Todo era silencio.

Tras serle franqueado el po
rtal cerrado con llave, el viejo Eguchi sólo había visto a la mujer con quien ahora estaba hablando. Era su primera visita. Ignoraba si se trataba de la propietaria o de una criada. Era mejor no hacer preguntas.

La mujer, baja y de unos cuarenta y cinco años, tenía una voz juvenil, y daba la impresión de haber cultivado especialmente una actitud seria y formal. Los labios delgados apenas se abrían cuando hablaba. No miraba a Eguchi con frecuencia. Algo en sus ojos oscuros minaba las defensas de éste, y parecía muy segura de sí misma .


P
repael té con una tetera de hierro sobre el brasero de bronce.Las hojas de té y la calidad de la infusión eran asombrosamente buenas para el lugar y la ocasión –con objeto de tranquilizar al viejo Eguchi.

En la alcoba pen
día un cuadro de Kawai Gyokudö, probablemente una reproducción, de una aldea de montaña al calor de las hojas otoñales. Nada sugería que la habitación albergara secretos insólitos.

–Y le ruego que no intente desperta
rla, aunque no podría, hiciera lo que hiciese. Está profundamente dormida y no se da cuenta de nada. –La mujer lo repitió–: Continuará dormida y no se dará cuenta de nada, desde el principio hasta el fin. Ni siquiera de quién ha estado.

La mujer se puso de pie y abrió la cerradura de la habitación contigua. Utilizó la mano izquierda. No había nada notable en este acto, pero Eguchi retuvo el aliento mientras la miraba. Ella echó una mirada a la otra habitación. Sin duda estaba acostumbrada a mirar por las puertas, y no había nada extraño en la espalda que daba a Eguchi. No obstante, parecía extraña.

Había un pájaro grande y raro en el nudo de su
obi. Ignoraba de qué especie podía tratarse. ¿Por qué habrían puesto ojos y pies tan realistas en un pájaro estilizado?

No era que el ave fuese inquietante por sí misma, sólo que el diseño era malo; pero si había que atribuir algo inquietante a la espalda de la mujer, se encontraba allí, en el pájaro. El fondo era amarillo pálido, casi blanco.

La habitación contigua parecía débilmente iluminada. La mujer cerró la puerta sin dar vuelta a la llave, y colocó ésta sobre la mesa, frente a Eguchi. Nada en su actitud, ni en el tono de su voz, sugería que había inspeccionado una habitación secreta..."

Fragmento de LAS BELLAS DURMIENTES de Yasunari Kawabata

domingo, 14 de septiembre de 2008

IKARI: LAS RAZONES DE UN PADRE MALVADO

A la hora de elegir avatar, no dudé. Siempre quise ser como el señor Endo Ikari. Pero claro, a diferencia de él, sería amigo de mi hijo varón si lo tuviera, eso creo. La fortaleza del hijo depende de la atención con que su padre lo ama y al mismo tiempo lo deja libre, lo ignora. Esto en términos generales. Claro que a este personaje de la archiconocida serie de anime Evangelion se le va la mano con Shinji. Tan grande es la distancia entre padre e hijo, que llega a ser el símbolo terrestre de la mala relación que plantea la serie entre Dios y los Hombres. No sé entonces porqué me identifico con este padre malvado. De algún modo, Ikari es un truán, pero me cae muy bien. Debe ser porque el señor Ikari lucha por el bien supremo. Como hombre también, Ikari es un niño grande rebelde en la lucha Universal. Dios es el padre enojado, que manda a los ángeles para destruir el mundo. Y en este trance final, apocalíptico, Ikari se pone al frente en el combate. Debe ser el supremo hijo. De ahí su perfil épico. En esto Shinji debe apoyarlo o apartarse. El dolor de Shinji por la falta de atención es una anécdota frente al ataque de los ángeles y la supervivencia de la especie humana.



sábado, 13 de septiembre de 2008

UN NOBEL JAPONÉS


Acabo de encontrar una novela de
Yasunari Kawabata que no conocía. Un título que no había visto en mi vida. Fue en la librería Yeny y quedé sorprendido.
Primero me alegra que esta cadena de librerías vuelva a vender libros de la editorial Emecé; segundo, que sigan saliendo de abajo de las piedras libros del nipón.

Fue algo tan sorprendente como cuando tomé contacto físico con el muy experimental texto de La pandilla de Asakusa, obra inicial y transgresora de este Premio Novel, en el lugar menos pensado, un estante de las grandes tiendas Fallabela. Un libro hasta hace poco imposible de encontrar.


Esta vez dejaré pasar la oportunidad, nos miramos los dos, él tan campante entre los otros volúmenes, yo buscando otro autor. Indiferencia de ambas partes. Pero tengo la confianza que el nuevo texto, del que todo desconozco, pronto estará en mi mesa.

Si no te has acercado todavía a Kawabata, traemos un párrafo de Mario Bellatin para La Nación, que te invita al abordaje a la manera del autor, en clave ultraminimalista.


"Podríamos acercarnos a la obra de Yasunari Kawabata desde la aseveración de que literatura es aquello que ocurre entre la palabra y el silencio. No es un decir ni un callar sino un estado intermedio, acaso un murmurar vacíos.

Está escrita y, sin embargo, valen tanto las palabras como los espacios blancos entre ellas. Los gritos terminan, los silencios se extienden. La literatura, libre de discursos, abraza el abismo. Se escribe para expresar lo menos. Se mira el mundo para acotar su ruido, no para retratarlo. Se hace literatura para extinguirla, no para prolongarla.

No obstante, la literatura nunca muere. Está hecha de palabras y las palabras siempre significan. Toda literatura dice. Por lo mismo, para callar es necesario batirse en su contra. Entonces la novela agonizará hermosa, silenciosamente."


martes, 9 de septiembre de 2008

EL ANONIMATO NO SE TRANSA

La autora de la muestra 1000 stencils del mundo, que visitamos días atrás en Valparaíso nos hizo una devolución, dejada en El arte clandestino es arte subversivo. Aunque es una norma de blogger no publicar con formato de entrada los comentarios, voy a trasgredir. "que sorpresa encontrarme con el comentario de Quintana bajo la lluvia caminando por las calles de la red. Gracias por la visita al puerto. En estas semanas he trabajado para ponerme al día. Estaba pendiente en mi memoria escribirles. Aunque no lo creas llegar hasta La Matriz es un acto subversivo en nuestros días. Espero mantener el contacto y conversar largo sobre las experiencias de calle. Un abrazo. La autora. El anonimato es un valor que no se transa, por ahora"

lunes, 8 de septiembre de 2008

ASTURIAS SOBRENATURAL



Algo curioso me sucede a veces, por ejemplo hoy de madrugada, me levanté con añoranzas de la tierra de mis abuelos, tierra que no conozco en persona. Busqué en la red si Asturias tenía un planet que nucleara sus blogs, esto por simple curiosidad. Sí lo tiene y muy bien puesto: Planeta Astur. Además para mis sorpresa hoy es el Día de Asturias.

Para quien no lo sabe, este pricipado se encuentra separado del resto de España por Los Picos de Europa, con costa sobre el Mar del Norte. Territorio nunca invadido, mantiene rasgos de la etnia y la cultura céltica, junto a Galicia, Irlanda y Escocia.

Que me pasó hoy? Mensaje de los genes? Alerta sobrenatural? Reproche de los cientos de ascendientes que van por mi sangre? Me llegó el olor de las fabadas? No sé, pero lector, que es mucha coincidencia, hombre!

Mis abuelos paternos llegaron al Puerto de
Buenos Aires en los primeros años del siglo veinte. El mito familiar dice que se conocieron y enamoraron en el barco que los trajo de España. Yo estuve buscando en el Hotel de los Inmigrantes sus certificados de ingreso y los encontré. Dicen otra cosa.

Que cada uno llegó en barco separado, desde puertos distintos, uno de Barcelona, ot
ro de Vigo, en fechas diferentes. Los dos originarios de Vagadeo, Asturias, en el límite con Galicia. Mi abuelo Álvarez llegó en solitario y con 17 años. Mi abuela Quintana con una tropa de hermanas. El mito del amor del Titanic se puso en duda. No importa. Yo prefiero la versión familiar. Por ser más romántica, es la verdadera.

Poco sé cual fue la Asturias que dejaron atrás. Sé en cambio que fue en los años del primer centenario, cuando la Argentina era el país más floreciente del mundo. El destino soñado. Recorriendo el Museo del inmigrante me dí cuenta que el estado argentino direccionó toda su maquinaria, durante muchos años, para atraer europeos que poblaran las pampas vacías.

El sur de Mendoza era ese territorio ganado al indio a fuerza de genocidio en las sucesivas campañas del desierto. Y allí, sin saber de que se trataba, fueron a pa
rar estas familias.

Mi padre se esforzaba por ser argentino. En realidad era cien por ciento asturiano. Hijo de padre y madre españoles. Manuel Álvarez Quintana sólo hablaba de Asturias para explicar que allí nunca habían entrado los árabes. Raza pura europea. Celtas. Medio nazi mi viejo. Aunque ese discurso venía del nacionalismo argentino de los años cuarenta.

Ya de grande, en sus últimos tiempos, hizo un giro ideológico y se puso a escuchar a Serrat. Al Nacional socialismo lo transformó en Socialismo nacional. Algo es algo.

Cuando le propuse a mi padre que se nacionalizara español, me miró raro y dijo,Yo soy Argentino!. Dí algunos argumentos que él ya conocía, de la posible doble nacionalidad, de lo mucho que eso significaba como pertenecia cultural, de transmitir los derechos a nosotros sus hijos y nietos, pero no, Manuel quería ser Argentino.

Aunque entendía que esta actitud escondía una necesidad de pertenencia, evitar ser excluído, sigo pensando que se equivocó. Pero nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio.

Ojalá se cumpliera la promesa del PSOE de dar ciudadanía a todos los nietos de españoles. Pero el proyecto de ley que en un comienzo era generosa, en coincidencia con las promesas electorales, terminó limitada.

En su redacción final, en el texto aprobado y vigente, sólo contempla los casos de los descendientes de los perseguidos políticos que debieron exiliarse en la era Franco.

En Argentina conocemos ese fenómeno, hijo maldito de las dictaduras. Jamás podría discutir el reconocimiento que merecen los perseguidos políticos. Es claro que son las situaciones históricas de desagarraigo forzado las que merecen la mayor atención del estado. Por eso espero que este sea apenas el primer paso.

Seguramente el gobierno español temió una marea de pedidos de ciudadanía que colapsara consulados y que llevara a exceder las previsiones presupuestarias.

Si mal no recuerdo, se estimaba inicialmente unos de 200.000 nietos de españoles en América. Creo que la cifra es muy superior. Quién puede saberlo! Entiendo las precauciones que se deben tomar.



La comprensión del problema no implica que dejemos de lado el reclamo.
Nosotros, la mayoría de los nietos, los que estamos involucrados por afecto y cultura , los que deseamos volver a las raíces, otra vez nos quedaremos mirando y tendremos que ir a nuestra tierra con pasaporte de turistas.

Los ancestros debieron dar un salto generacional para mandarme un mensaje directo a la intuición. Y ya que estamos en estas cuestiones mágicas, hoy, en el día de Asturias, podrían mandarme, milagrosamente, los papeles de la ciudadanía.


Amigos, les aseguro que si ese milagro de la ciudadanía a los nietos se cumple cabalmente, de inmediato dejo el ateísmo crítico y me hago devoto de la Virgen de Cavadonga.

Entonces volvería de las Américas como un Indiano, apenas un par de generaciones después. Me daría el lujo de alquilar un auto y una casona en la campiña. Pagaría con pesos fuertes. Saldría al balcón a mirar el paisaje mojado por la lluvia incesante. Y lloraría un poco.(Q)






Nota: para los amigos del Centro Asturiano de Mendoza que preside la querida Rosmary, felicitaciones, nos vemos en la favada. A Luis, amigo asturiano pura cepa y cónsul de España, mi afecto. A Iris, mi profesora de la lengua asturiana, un saludo que llegue hasta su puerto de Gijón. Para qué decirle que la esperamos en Mendoza y que los amigos del puerto de Valparaíso la extrañan! Mis niñas Anita y Carolina, junto a Iris, fueron las socias fundadoras de un grupo cultural de existencia dudosa, autodenominado La Alegría de la Huerta.


Las ilustraciones de la izquierda corresponden a: monumento al los inmigrantes en Asturias, imagen del Puerto de Buenos Aires cerca de 1980, niños inmigrantes en Bs As. Las del lado derecho: campiña asturiana, sitio de la Virgen de Covadonga, caserío tradicional y arroyo.

DIBUJANDO LA Ñ

La Ñ es una revista malquerida por los intelectuales. Yo en cambio la leo seguidito. En esta revista cultural que saca Clarín los sábados pude encontrar temas que, sinceramente, desconocía. El caudal de información es justo el soportable para una semana, más sería mentira. Bueno, a veces la Ñ se pone tarambana y saca ediciones como la del anterior número. La tapa, de lujo, mostraba una argentina plural. Adentro, las notas sobre la cultura del interior daban pena. Cada tanto es despareja. Hay varios diarios de Buenos Aires que sacan suplementos culturales que son más armaditos, pero me aburren por lo previsible. Radar de Página 12, ADN de La Nación y otros. Pero lejos, la de mayor divulgación es la Ñ. Como dije es despareja, pero que querés por un peso. Además si te dá fiaca leer, podes hacer dibujitos con las fachada de los escritores, tratando de descubrir que se esconde detrás de esas caripelas.


sábado, 6 de septiembre de 2008

SÁBADOS A LA MAÑANA

Algo pasó en la noche y ya es historia. Es linda Mendoza los sábados a la mañana. Ahora los chorros duermen. La aristocracia baja al centro a ver las manchas de sangre en la vereda. Turismo por las zonas rojas. Después, a la peatonal, a mezclarse con nosotros. Qué bueno es tenerlos aquí! Toda esta gente paqueta tomando sol mientras los lustradores sacan brillo a los zapatos! Los chorros siguen durmiendo, han trabajado toda la noche. Esperan que los feudales se vayan detrás de los murallones para echarse sobre la clase media. Ya somos Metrópolis. Nunca pensé que el futuro estuviera tan cerca.

SOMBRERO DE NOCHE


Pregunté: cómo evitan los extranjeros ser asaltados en los cerros de Valparaíso? Los asaltan nomas, dijo, a veces muere alguien.
Mi amigo se levantó de hombros y me miró serio. Al aspecto de gringo, yo no tengo como camuflarlo. Cuando lo intenté fue peor. Llamaba más la atención. En la costa del Pacífico sur, gringo es yanki, por extensión, cualquiera con aspecto más o menos europeo.

Antes me movía por la ciudad con naturalidad, como un local, nadie se metía conmigo. Era muy tranquilizador, aunque se debiera a un equívoco.

Me confundían con el bajista del grupo Congreso. La pasaba saludando a diestra y siniestra. Pero el músico murió y yo me quedé sin alter ego. Todavía algunos me saludan confundiendo vivos y muertos. Me quedé sin coartada. No saco nada con explicar que soy argentino, mejor dicho mendocino. De aquí cerquita. No sirve.

Ya era noche cerrada. Justo a esa hora en que los comercio cierran y el movimiento de la bohemia del puerto recién se está desperezando. Son unas horas vacías, entre las nueve y las once, en donde es mejor no moverse mucho, menos por las zonas rojas. Pero el evento cultural era allí.

El atrio de la Iglesia Matriz es la zona más under del plano de Valparaíso.
Rápidamente, en cuestión de minutos, las bonitas niñas, los sicólogos, los pintores, los curiosos, desaparecieron sin decir agua va. Nos quedamos apichonados, a la luz de la única farola, midiendo la boca de lobo que debíamos cruzar. Cinco, siete cuadras bravas.

Última oportunidad dije, vamos cerca del hombre de sombrero. El que usa sombrero es persona respetada. Mi padre lo usaba y nadie se metía con él. Eso dije y nos pegamos al tío. No sé si fue la mejor idea. (Q)




jueves, 4 de septiembre de 2008

EL ARTE CLANDESTINO NO SE CALLA


Podemos tomar el arte callejero como materia de estudio sin que pierda su esencia? Fotografiar, revelar, poner en marco, montar, iluminar, analizar. Este proceso que detiene el fluir natural de las calles, es válido? A juzgar por algunos de los asistentes del evento
La calle no calla, en Valparaíso, el arte del stencil no debería someterse a esta exposición.
En medio de las palabras con que las autoridades de la Escuela de Sicología de la Universidad Andrés Bello presentaron el evento, una reacción fuera de tono.

La encolerizada piba que apenas podía articular unas palabras, picoteaba los discursos de presentación con sus frases de Esto es más simple! Esto es más simple! fue invitada a guardar silencio por los organizadores del evento, que parecía estar por desbordarse.

Más tarde, cuando fue invitada a exponer, la chica había hecho mutis por el foro. Se había retirado, enojada por la falta de respuesta, que ella pretendía inmediata.
Picantes los chilenos para las cosas del arte. Apasionados. La reunión fue interesante, lo único malo fue esa falta de flexibilidad que se dió, justamente cuando una evidente, aunque no lo dijo artista del stencil, quiso expresarse.

Claro, con monosílabos y en forma destemplada.
Nos perdimos, por falta de sentido de la oportunidad de unos y por la iracundia de otros, un debate escencial. Pero esta situación de conflicto, aunque fue más gestual que nada, esconde y muestra la escencia del asunto. No hace falta haber estudiado sicología.

El tema es simple! Lo central de la muestra, más allá de sus muchos méritos, es justamente la cara que oculta, lo que no se muestra y probablemente no pueda mostrase, porque sería como meter un río en algunos frascos de vidrio.


El stencil, como el grafiti, la pintura callejera, y aún la pintada política que alguna vez ejercí en mi juventud, es hija de la clandestinidad, de la oscuridad, roza lo ilegal.

Para las pintadas nosotros nos organizabamos en especies de brigadas, que tenía su jefe, su campana y los de la brocha, o plantillas, o pinceles, o aerosol, o lo que fuera. Esto fue y será así, porque el arte callejero es un arte clandestino.

Es clandestino y subversivo porque daña la propiedad privada, esencia de la vida burguesa de las ciudades. Entiéndase cuando digo que daña, es en base a mi propia experiencia. Cuando en respuesta a mis inquietudes artísticas casi me dañan la cara. En cierta oportunidad un vecino afectado por nuestros pinceles averiguó quien era el jefe de nuestra agrupación y fue a la facultad en mi busca. por poco me pega.

Habíamos arruinado su linda pared recién pintada. Pero, que te puedo decir, a quien se le ocurre ofrecer a la vista de gente que tiene mucho para decir, una pared blanca, impecable y bien ubicada. Señor vecino de un bonito barrio. Un lienzo urbano como ese, es o no una provocación?
Valparaíso es otra cosa, allí los trabajos de arte se integran a la calle valorizándola.


Tengo en mi poder un hermoso libro sobre trabajos que vienen realizando grandes pintores en los contrafuertes de los cerros, en un recorrido que han bautizado Museo a Cielo abierto. En este caso se institucionalizó eso que había empezado com cuestión clandestina. Si hasta es uno de los paseos recomendados a los turistas que subiendo por el ascensor Espíritu Santo, pretenden trepar los cerros para llegara La Sebastiana, una de las casa de Pablo Neruda! Paseo obligatorio para los gringos.

Volviendo a la muestra 1000 stencil del Mundo, me identifiqué de entrada con la artista y sicóloga que encaró la recopilación de imágenes en ciudades tan distantes como Santiago, Buenos Aires, México y Madrid.

Lástima que el sitio que anuncia la muestra no da información sobre la autora de las fotografías y en cambio sí se extiende en la enumeración de las meritorias personas que expusieron sobre el tema. A la hora de hacer este comentario, por lo tanto, no dispongo, coincidentemente, el nombre de la artista.

Si parece un karma del arte callejero. De cualquier modo, fue una noche de lujo, el DUC, que funciona como centro cultural junto a la Iglesia de la Matríz en la zona más antigua del plano de Valparaíso es un edificio remodelado con buen criterio. La Escuela de Sicología fue una gran anfitriona y el viaje desde Mendoza valió la pena. Fue un buen marco y mejor pretexto.





Nota posterior: la autora de la muestra es Catalina Scott, psicóloga y docente universitaria. Para acceder a más información ver lacallenocalla@hotmail.com. El stencil que concluye la nota sobre el genocidio animal es duro y efectivo. Uno se pregunta que pasó el 21 de mayo. Si algún vecino de Valparaíso nos puede explicar, la comprensión sería mayor. Pero la idea se entiende igual y sirve de advertencia para cada día.

APPELSEED, HOY GRAN FUNCIÓN!

Hoy hablo sobre Appleseed, para el ciclo de anime del microcine municipal. La película fue dirigida por Shinji Aramaki, autor también de la genial Ghost in the Shell. No es difícil hablar de lo que se admira, pero sé que muchos otakus, fanáticos del manga y anime, quienes de seguro darán el presente, podían explicalo mejor y aportar sus saberes.

Es del año 2004. La tierra sufrió la tercera guerra y como siempre, quedan grupos aislados combatiendo, algo que sucedió en la primera y segunda guerras. Deuman, la chica, es una de ellos, parece que le avisan que la cosa terminó, vuelve al planeta y se encuentra con sorpresas.

Su amante y compañero de combates es ahora un cyborg, con gran parte del cuerpo reemplazado por prótesis cibernéticas. La ciudad de Olimpus tiene un diseño "brillante y utópico" al decir de un comentarista. Aquí conviven Androides Biológicos con humanos. La idea es que estos seres especiales, eviten que la raza humana repita las experiencias de violencia. Hay quien no quiere a estos seres y buscan aniquilarlos.

Por este lado viene el conflicto que repite las razones históricas de toda guerra, la xenofobia, el odio al distinto, el temor a la diversidad. Appleseed puede ser vista como una metáfora de nuestra vida actual y apunta a mostrar las consecuencias del odio.

El diseño es espectacular. La acción sostenida. Los personajes convincentes. Aunque han pasado algunos años desde su estreno, y las técnicas de dibujo evolucionaron vertiginosamente, la película no tiene nada que envidiar a las más recientes.